8 بهترین انیمیشن جذاب با موضوع سفر به دنیای خیالی+ دانلود

انیمیشن‌سازان مشهور جهان بهترین فیلم‌های انیمیشن را انتخاب می‌کنند، از جمله فیلم‌های دیزنی و پیکسار، فیلم‌های کالت، انیمه و غیره

مهم نیست که چقدر ذائقه‌شان در فیلم‌ها مزخرف و بالا می‌رود، هر سینما باید از جایی شروع شود. و ما شرط می‌بندیم که در بیشتر موارد، با یک کارتون شروع می‌شود. چه یک کلاسیک از عصر طلایی دیزنی باشد، چه جدیدتر از پیکسار که برای جوان‌ها دل‌بازی می‌کند یا چیز عجیب‌تری که والدین‌تان وقتی آن را از قفسه‌ی فروشگاه‌های ویدئویی انتخاب می‌کردند، مناسب سنشان می‌دانستند، اکثر اولین عشق‌های سینمایی انیمیشن هستند.

و این به این معنی نیست که انیمیشن یک قلمرو برای کودکان به حساب می آید نه اینطور نیست. بهترین انیمیشن ها در دسته های مختلف نیز برای مخاطبان بسیاری در تمام رده های سنی وجود دارند.ما برای اینکه بتوانیم فهرستی از این انیمیشن ها تهیه کنیم از نویسندگان و کارشناسان Time Out به نام وس اندرسون و والاس و همچنین آقای فاکس شگفت انگیز و نیک پارک از گرومیت نظر سنجی انجام دادیم، و نتجیجه این نظر سنجی نشان داد که این ژانر چقدر گسترده است.

1. پینوکیو (1940)

یک عروسک چوبی آرزو دارد که یک پسر واقعی باشد. او باید خود را شایسته اثبات کند.

• کارگردانان: بن شارپستین، همیلتون لوسک، بیل رابرتز، نورمن فرگوسن، جک کینی، ویلفرد جکسون و تی. هی
• بهترین نقل قول: “همیشه اجازه دهید وجدان شما راهنمای شما باشد.”
• لحظه تعیین کننده: استخر بازی، نوشیدن آبجو، کشیدن سیگار برگ: چه کسی می دانست که می تواند بچه ها را به جکاسی تبدیل کند؟ (به معنای واقعی کلمه.)

پینوکیو جادویی ترین فیلم انیمیشن است، نقطه اوج اختراع سینمایی. تأثیر آن بر روی فانتزی بسیار زیاد است: استیون اسپیلبرگ از تصنیف سر به فلک کشیده «When You Wish Upon a Star» در پروژه رویایی خود «Close Encounters of the Third Kind» نقل قول می کند (و کل تصویر را با ماجراجویی ربات-پسر دردناک خود، A.I. بازسازی کرد). دومین فیلم دیزنی – که در اصل یک بمب گیشه بود – با یک کریکت با آواز شیرین شروع می شود، اما در صحنه هایی از یک کابوس غوطه ور می شود: در مقابل تماشاگرانی که در صحنه کارناوال به تمسخر می آیند.

به شکم نهنگ هیولا؛ فراتر از شناخت بشر (اسکنوز گسترده پینوکیو، شوم ترین و عمیق ترین استعاره انیمیشن است.) تصور این که این مطالب برای کودکان در نظر گرفته شده است، حیرت آور است، اما این قدرت در اینجاست، مجرای جریان مخفی شکل گیری هویت. بحث در مورد غذای آماده سخت است: به خود یا دیگران دروغ نگویید.

2. Spirited Away (2001) / شهر اشباح

جابجایی برای چیهیرو ده ساله دردسرساز است، تا اینکه متوجه می شود که قرار است در حمامی برای دنیای ارواح کار کند.

• کارگردان: هایائو میازاکی
• بهترین نقل قول: “حتما اشتباهی وجود دارد: هیچ یک از این خوک ها والدین من نیستند!”
• لحظه تعیین کننده: چای و کیک با یوبابا هیولا و No-Face – لحظه ای در همان لیگ سورئال لوئیس کارول.

یکی از بهترین داستان های سینما که در مورد تخیلات بی بند و باریست ، اوج انیمیشن ژاپنی خواهد بود که طرفداران زیادی در سرتاسر جهان دارد.این فیلم کودکان را تشویق کرده است که به طور عجیب و غریب و شگفت انگیزی همدگیر را در آغوش بگیرند و این موضوع را به خاطر داشته باشند که بزرگسالان زمانی چگونه بوده اند.از نمونه اضطراب های اساسی میتوان به دررفتگی، جدا شدن از خانواده، ترس از ناپدید شدن برای همیشه اشاره کرد.

حتی دقیق تر، Spirited Away خلاصه ای از فولکلورهای باستانی است – زندگی مخفی تربچه ها و دیگر خدایان، گناهانی که ما در برابر طبیعت مرتکب می شویم، مجازات های او. اما همانطور که هایائو میازاکی (در اوج هدایای خلاقانه‌اش) به خوبی با هم ترکیب شده است، این فیلم اساساً داستانی در مورد بزرگ شدن است. دنیا عجیب است؛ خودمان را گول نزنیم اما شاید ما به عنوان انسان غریبه باشیم.

3. داستان اسباب‌بازی (1995)

یک عروسک کابویی به نام وودی، محبوب‌ترین اسباب‌بازی اتاق است، تا اینکه یک شخصیت فضانورد پلاستیکی و براق از راه می‌رسد و همه چیز را به هم می‌ریزد.

کارگردان: جان لستر بهترین نقل قول: «به سوی بی‌نهایت و فراتر از آن!» لحظه تعیین کننده: صحنه‌ای که وودی و باز، در حالی که از ماشین جا مانده‌اند، زیر نور خیابان با هم آشتی می‌کنند و برای اولین بار به هم اعتماد می‌کنند.

داستان اسباب‌بازی اولین فیلم بلند انیمیشن کامپیوتری تاریخ سینماست، اما آنچه آن را ماندگار کرده صرفاً فناوری‌اش نیست. این فیلم در ظاهر داستانی درباره رقابت دو اسباب‌بازی است، اما در عمق خود از حسادت، ترس از جایگزین شدن و معنای دوستی حرف می‌زند؛ موضوعاتی که بزرگسالان به همان اندازه کودکان با آن‌ها ارتباط برقرار می‌کنند.

نکته جالب این‌جاست که پیکسار در همان فیلم اول، فرمولی را کشف کرد که در تمام آثار بعدی‌اش تکرار شد: دنیایی از اشیای بی‌جان که احساساتی کاملاً انسانی دارند. وودی و باز لایتیر (Buzz Lightyear) نه فقط شخصیت‌های کارتونی، بلکه بازتابی از ترس‌های خود ما از پیر شدن و کنار گذاشته شدن هستند.

4. همسایه من توتورو (1988)

دو خواهر کوچک پس از نقل مکان به روستا، با روحی غول‌پیکر و مهربان به نام توتورو در جنگل مجاور خانه‌شان آشنا می‌شوند.

کارگردان: هایائو میازاکی بهترین نقل قول: «درخت‌ها و انسان‌ها زمانی دوست بودند.» لحظه تعیین کننده: صحنه ایستادن مِی و توتورو در ایستگاه اتوبوس زیر باران، لحظه‌ای که بدون یک کلمه دیالوگ اضافه، در ذهن هر بیننده‌ای حک می‌شود.

برخلاف بیشتر فیلم‌های این فهرست، همسایه من توتورو تقریباً هیچ داستان مشخصی ندارد؛ نه شروری در کار است، نه بحرانی که باید حل شود. کل فیلم، بازتابی از دوران کودکی است، آن دوره‌ای که هر گوشه باغ می‌تواند دنیایی جادویی را در خود پنهان کند.

میازاکی در این اثر ثابت می‌کند که انیمیشن لازم نیست همیشه حول یک ماجراجویی بزرگ بچرخد. گاهی فقط کافی است دوربین آرام روی یک دشت برنج یا زیر یک درخت کافور بایستد. این سادگی همان چیزی است که توتورو را به یکی از دلنشین‌ترین تجربه‌های سینمایی برای خانواده‌ها تبدیل کرده است.

5. دیو و دلبر (1991)

دختری کتاب‌خوان به نام بل، برای نجات پدرش، خودش را در قصر دیوی وحشتناک اسیر می‌کند و رفته‌رفته پشت این ظاهر ترسناک، انسانیتی پنهان کشف می‌کند.

کارگردان: گری تروسدیل و کرک وایز بهترین نقل قول: «باید یاد بگیری کسی را دوست بداری، پیش از آن‌که خیلی دیر شود.» لحظه تعیین کننده: رقص بل و دیو در تالار بزرگ قصر، همراه با آواز عنوان فیلم، لحظه‌ای که هنوز هم یکی از زیباترین صحنه‌های انیمیشن دیزنی به شمار می‌رود.

دیو و دلبر اولین فیلم انیمیشن تاریخ بود که نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم شد، و این اتفاق تصادفی نبود. داستان این فیلم چیزی فراتر از یک افسانه عاشقانه ساده است؛ درباره قضاوت نکردن بر اساس ظاهر و کشف عشق در جایی است که کمتر انتظارش را داریم.

بل هم یکی از نخستین شخصیت‌های زن دیزنی بود که رویاهایش را در کتاب‌خواندن و کنجکاوی جست‌وجو می‌کرد، نه صرفاً در انتظار رسیدن یک شاهزاده. همین ویژگی باعث شد نسل‌های بعدی، این فیلم را نمونه‌ای متفاوت از قصه‌های کلاسیک دیزنی بدانند.

6. وال-ای (2008)

هفتصد سال پس از ترک کره زمین توسط انسان‌ها، رباتی کوچک به نام وال-ای به تنهایی مشغول جمع‌آوری زباله‌هاست، تا اینکه ربات دیگری از راه می‌رسد و زندگی‌اش را دگرگون می‌کند.

کارگردان: اندرو استنتون بهترین نقل قول: «ایوا…» لحظه تعیین کننده: رقص وال-ای و ایوا در فضا، در میان کپسول‌های آتش‌نشانی که به‌جای موسیقی، فقط صدای نفس‌های مصنوعی دو ربات شنیده می‌شود.

نیمه اول وال-ای تقریباً بدون دیالوگ است، و همین انتخاب جسورانه، آن را به یکی از خلاقانه‌ترین تجربه‌های سینمای انیمیشن تبدیل کرده است. فیلم با زبان تصویر، داستان تنهایی، عشق و مسئولیت انسان در قبال طبیعت را روایت می‌کند، بدون آن‌که نیازی به یک کلمه توضیح داشته باشد.

آنچه وال-ای را خاص می‌کند این است که در ظاهر یک فیلم علمی-تخیلی برای کودکان است، اما در باطن، هشداری جدی درباره مصرف‌گرایی افراطی و بی‌توجهی به محیط زیست محسوب می‌شود. کمتر فیلمی توانسته این‌قدر ظریف، پیامی این‌چنین جدی را در قالب یک داستان عاشقانه ساده جای دهد.

7. کابوس پیش از کریسمس (1993)

جک اسکلینگتون، شاهزاده شهر هالووین، از تکرار همیشگی جشن ترسناک خسته شده و تصمیم می‌گیرد روح کریسمس را برای مردم شهرش بدزدد.

کارگردان: هنری سلیک (بر اساس ایده تیم برتون) بهترین نقل قول: «من پادشاه هالووینم!» لحظه تعیین کننده: آوازی که جک در قبرستان می‌خواند و برای اولین بار آرزوی تجربه چیزی متفاوت از زندگی همیشگی‌اش را فریاد می‌زند.

این فیلم با تکنیک استاپ‌موشن ساخته شده، روشی که هر ثانیه از آن نیازمند صبر و دقتی طاقت‌فرساست. نتیجه کار، دنیایی است با حال‌وهوایی گوتیک و در عین حال دلنشین، جایی که مرز میان زیبایی و وحشت به‌شکلی هنرمندانه محو شده است.

کابوس پیش از کریسمس در واقع درباره یافتن هویت خویش است؛ جک با وجود قدرت و محبوبیتی که در شهر خودش دارد، دلش می‌خواهد چیزی را تجربه کند که به آن تعلق ندارد. این جست‌وجو برای معنا، حتی در قالب یک داستان فانتزی و موزیکال، همچنان برای بینندگان بزرگسال هم قابل درک و همذات‌پنداری است.

8. پرسپولیس (2007)

مرجان، دختری ایرانی، دوران کودکی و نوجوانی خود را در تهرانِ پس از انقلاب و سپس سال‌های دوری از وطن در اروپا روایت می‌کند.

کارگردانان: مرجان ساتراپی و ونسان پارونو بهترین نقل قول: «آزادی همیشه یک قیمت دارد.» لحظه تعیین کننده: صحنه‌ای که مادربزرگ مرجان به او یادآوری می‌کند که همیشه به خودش صادق بماند، جمله‌ای که در سراسر فیلم مثل نخی نامرئی، داستان را به هم متصل می‌کند.

پرسپولیس بر اساس رمان مصور خودزندگی‌نامه‌ای مرجان ساتراپی ساخته شده و با تصاویر سیاه و سفید و ساده‌اش، تضادی عجیب با عمق احساسی داستان ایجاد می‌کند. این سادگی بصری، به‌جای آن‌که از قدرت فیلم بکاهد، تمرکز تماشاگر را کاملاً روی احساسات و تجربه‌های شخصیت اصلی نگه می‌دارد.

آنچه این فیلم را در میان آثار این فهرست منحصربه‌فرد می‌کند، این است که انیمیشن دیگر ابزاری صرفاً برای فانتزی یا کودکان نیست، بلکه بستری برای روایت خاطرات واقعی، جنگ، مهاجرت و بحران هویت می‌شود. پرسپولیس ثابت کرد که این رسانه می‌تواند صداقتی داشته باشد که گاهی حتی فیلم‌های زنده هم به آن نمی‌رسند.

تاثیرات مثبت انیمیشن بر رفتار کودکان:

-به یادگیری بصری بیشتر آنها کمک میکند

-میتواند چیزهای جدیدی به کودکان بیاموزد

-وفادار بودن را به کودکان آموزش میدهد

-احترام گذاشتن را یاد میگیرند

-استرس را در کودکان کاهش میدهد

فهرستی که تهیه شد شامل همه موارد بود از دیزنی گرفته تا استودیو گیبلی، کابوس های استاپ موشن و هدرتریپ های روانگردان، مستندهای مصور و کارهای ژان شوانک ماجر. شما میتوانید به این موارد نگاهی بیندازید تا شاید موردی را پیدا کنید که تا به حال ندیده اید.